Photographes

Diplômée de l’école “Art School of Southern California” à Los Angeles, elle commence comme photographe dans l’industrie du disque. Elle réalise ses premières pochettes de disques, dont celle d’Eric Serra au fameux studio Abbey Road à Londres. Là, Frédérique rencontre Luc Besson qui l’embauche comme «photographe de plateau » sur son film « Le Cinquième Élément ».
C’est le début d’une formidable expérience dans le cinéma et elle va photographier les plateaux et les coulisses d’une trentaine de tournages. Les affiches de films se succèdent avec des réalisateurs aussi prestigieux que Walter Salles, Gus Van Sant ou Olivier Assayas…
Frédérique continue également son travail de portraitiste pour la presse (Studio, Première, le Monde, Vsd, l’Express, etc).
Mais c’est surtout quand elle réalise ses reportages photos aux quatre coins du globe pour photographier des femmes, que elle se sent le plus utile.
Elle se penche sur les derniers droits que la femme ne s’accorde pas toujours et un des derniers tabous sexuels : la masturbation féminine. Elle en fait une grande exposition à la galerie Slott puis un film pour Canal Plus, intitulé: « Les Branleuses !».
« Mon appareil photo me sert à me rapprocher de l’intime des gens. Mieux les observer, les comprendre pour peut-être mieux me comprendre. »

Né en 1978, Alexis approche la photographie en autodidacte par le biais d’appareils photos trouvés dans les placards de sa maison de famille. Il utilise en premier lieu la photographie comme outil de mémoire visuelle afin de ne rien oublier des personnes, des lieux qui ont croisés sa route et se constitue ainsi une immense bibliothèque d’images.

Il devient photographe professionnel en se spécialisant par la suite dans le portrait, côtoyant artistes et comédiens à Paris où il est né. Alexis se dirige naturellement vers le photo-reportage, essentiellement de nuit et toujours sous pellicule. Ces deux passions le conduisent vers l’évènementiel, où la photo de nuit rencontre les mises en scène et les lumières artificielles, où le portrait sur le vif et le reportage s’associent.

A l’occasion d’un séjour de 4 ans aux Etats Unis, il rejoint le collectif d’artistes du Chicago Art Départment qui lui offre un studio et une galerie d’exposition mensuelle pour expérimenter de nouvelles techniques. Sa démarche se portera vers l’héroïsation de figures du quotidien, cherchant ainsi à rendre exceptionnelles de nouvelles icônes, différentes des codes actuels imposés. C’est à ce moment là qu’il abandonne la pellicule pour la photographie numérique. Depuis son retour en France en 2011, son activité photographique se développe autour du reportage, du portrait et de l’évènement. Il est employé par des agences et des entreprises qui lui font confiance pour capturer leur univers et le retranscrire en image.

Parallèlement, il continue à réaliser ses propres mises en scènes artistiques pour alimenter son travail personnel, axées sur la mise en lumière et en images des contradictions de la société actuelle. La rue reste son point d’observation privilégié, théâtre naturel dans lequel il peut imaginer des mises en scène artificielles ou capturer simplement ce qui est existant.

Vanessa Vercel est née à Paris le 25 mai 1972.
Pour elle, photographie signifie « écrire la lumière ». Son optique, jouer avec les ombres et cristalliser la spontanéité.
Ses études à l’école “Spéos” l’amènent à décrocher plusieurs travaux d’assistanat auprès de photographes reconnus. Elle réalise divers reportages pour des magasines, notamment de luxe. Vanesse se lance ensuite dans des reportages difficiles tels que les victimes de mines Anti-personnels au Cambodge qui lui feront revenir différente et gorgée d’émotions.

Elle obtient une exposition au centre Georges Pompidou pour les 10 ans du site “aufeminin.com” en Septembre 2009 intitulé « Visages de femmes ». Elle fera la couverture de magazines…

Vanessa travaille actuellement sur sa prochaine exposition « Crimes entre copines » qui verra le jour au printemps 2013.
Elle possède son propre studio photo à Paris et travaille avec de nombreuses agences d’évènementiels et publicitaires.
Enthousiaste et curieuse, sa qualité majeure réside dans son sens aigu de l’observation et son souci du détail. Le croisement des lignes géométriques de son travail en font son originalité.
Profondément positive dans sa vie de tous les jours, le seul « négatif » qu’elle s’autorise est celui de la pellicule.

Né en 1961.
Je fais ma 1er Communion avec un Instamatic Kodak, rien ne se passe.
Plus tard c’est ma Communion Solennelle avec la découverte d’un Ikonta 520/2, premiers plaisirs.
Sans le bac, je découvre le Rolleiflex, c’est le début de la passion!
Le format carré (une invention moderne) m’oblige à organiser la composition, que j’aborde comme du graphisme.
Trouver autour de soi ce que la lumière révèle d’intemporel et de singulier.
Parallèlement à mon métier dans la musique, je promène mon rollei aux grès de mes déplacements curieux de saisir la poésie, quand tout se bouscule.
En 1992, je rencontre celui qui va enfin révéler ce que cachaient mes négatifs: Yvon Lemarlec.
Un tireur d’exception, avec qui j’ai compris que seul la lumière compte.
Je travaille également la couleur mais reste attaché au noir et blanc.
A mes yeux la photo est l’instant que l’on choisi pour fixer un temps, que la lumière ne nous donne qu’une seule fois.

Parution aux éditions Assouline, Nova Mag.
Exposition à la galerie Loevenbruck / Paris
Photos pour L’album Rouge Rouge

En 1959, pendant les vacances scolaires, il découvre la photo, le jazz et le blues: photo et musique deviennent ses deux passions.

En 1961, il écoute du Rock : Fats Domino, Chuck Berry, Buddy Holly, Tommy Steele, entre autres. Tony fréquente le Golf-Drouot (berceau du Rock en France) on y retrouve devant le juke-box : J.Hallyday, E.Mitchell, Long Chris et ses Daltons dont il fait la première pochette (ce sera aussi la première d’une longue série !) À la même époque, avec Louis Armstrong, il réalise sa première parution presse sur la une d’un grand quotidien.

Tony Frank intègre le staff du magazine mythique “Salut les Copains” en 1964.
En 1972, il part pour la création de HIT-Magazine.
Retour S.L.C. en 1977. Il s’engage au sein de l’Agence SYGMA-CORBIS, en 1983 pour une douzaine d’années.

Depuis, il oeuvre en indépendant.

Il tombe dans le révélateur dès l’enfance. Son père est grand reporter à Gamma, Sygma puis Paris Match.. Il est initié dès le plus jeune age au maniement des boitiers et porte fièrement le matériel de son père parfois en reportage.
Bac en poche il décide de devenir photographe à son tour. Il est envoyé chez Gérard Rancinan comme assistant ou il apprend l’art du portrait. On lui donne sa chance sur le Festival du film Américain de Deauville en 1992, Clint Eastwood, Sharon Stone… le People sera sa voix. Il collabore au premier numéro de Gala avec un portrait remarqué de Paul Bocuse. Puis VSD. Paris-Match , Figaro Magazine etc…
Depuis 1995 , pigiste régulier au magazine Point de Vue, il parcourt le globe pour réaliser le meilleur portrait d’un tycoon , d’un héritier, d’un top model , d’une tête couronnée, d’un designer, d’une star, d’un artiste ou d’un musicien illustre. Parmi eux…
Rostropovitch, Natalia Vodianova, Paul Bocuse, Shakira, Delphine Arnault, Beigbeder, Eva Longoria, Le Roi de Roumanie, Gorgio Armani, JK Rowlings, Arielle Dombas, Pete Doherty, David Lynch…

Né le 29 janvier à Paris, Sven a passé ses quatre premières années à Londres.
Il a très vite sorti de la poussière les vieux boitiers argentiques de son père et a commencé à faire ses armes.
Ces boitiers l’ont suivi pendant de nombreuses années, mais c’est à l’arrivée du numérique, que tout s’est réellement « déclenché ».
Au delà des portraits qu’il adore, de la photo de reportage lors de ses nombreux voyages à travers le monde, ce sont très vite les matières, usées par le temps, qui l’ont fortement attiré. Les couleurs, le cadrage, l’impression de saisir quelque chose avant qu’il ne disparaisse. Mettre en lumière un sujet que personne ne regarde, ou ne prête attention, c’est un peu sa quête personnelle.
Sven a fait plusieurs expositions, travaille régulièrement comme photographe de mode en publicité, portraitiste et a signé depuis peu un partenariat avec la célèbre agence photo SIPA .

Photographe et artiste multidisciplinaire franco-canadien, Varial a laissé son empreinte visuelle et créative sur de nombreux projets artistiques, culturels et commerciaux depuis ces 10 dernières années. Il compte parmi ses clients l’Office National du Film Canada, Telefilm Canada, TV5, Fonds Bell, le Conseil Québecois des Arts Médiatiques, Ubisoft, la Société des Arts Technologiques et de nombreuses agences de création comme Sidlee, Publicis, BBDO, Bluesponge.
Il a reçu plus d’une vingtaine de prix tels Lions Interactiv, Webbies, Applied Arts Photo, Applied Art Interactiv, Boomerang web, LUX photo et Photo District News. Sur la scène éditoriale, Varial publie ses textes et ses images dans des revues d’aventures telles Skieur Magazine, Espaces, Adventura. Il est représenté au Canada et Etats-Unis par 2M2, en Europe par the Creative Syndicate, et il est supporté par NIKON Canada.
Passionné d’aventures extrêmes et de grands espaces, adepte du camping d’hiver et sauvage, de l’escalade, de la randonnée et de la montagne, ses passions l’ont mené de l’Afghanistan à la Patagonie chilienne, du Tajikistan aux volcans indonésiens, aux déserts algériens, en passant par les parcs nationaux américains et canadiens qu’il a parcourus seul, en voiture et peaux de phoque, en hiver 2011 pendant 6 mois pour les Editions Nivéales

« Toujours à la recherche de l’instant T, au moment où l’atmosphère d’un lieu ou d’une scène me fascine. Prêt à capter ces instants si éphémères, je recueille les émotions qui traversent mon esprit et les retranscris aux travers de mes images. Celles-ci deviennent le témoignage de mon regard… »

Ingénieur du son de métier, et avant tout, un grand voyageur, Ivan est passionné de photos et son Canon 5DmkII ne le quitte jamais durant ses missions. Ses images ont été sélectionnées à plusieurs reprises pour des concours et diffusées dans le magazine GEO, à l’hôtel de ville de Paris, à la maison de la Nouvelle Calédonie, à la Poste… Il a également été sélectionné par MTV pour une série d’expositions dans les 3 plus grandes agences média (Publicis, Carat, Havas), ainsi que par Mercedes pour la campagne de lancement de la nouvelle Mercedes SLS.

“J’ai longtemps réalisé des reportages sur l’art et aujourd’hui beaucoup de documentaires sur les cultures du monde. La photo est une déclinaison de ces films et, surtout, le prolongement intime des regards habituellement en mouvement que j’essaie de porter sur les choses et les gens. C’est une bulle dans laquelle j’oublie le temps, un monde en soi où je me raconte des histoires intérieures.”

Enfant du XIX ème arrondissement de Paris, Paps grandit dans une famille ivoirienne et connaît bientôt par cœur les rues du quartier de Danube. La rue…Plus qu’une école de la vie, une 2ème maman, un refuge, une source d’inspiration intarissable…Finalement tiré du ruisseau par une femme qui l’aime, Paps commence à se projeter différemment dans l’existence. Il achète un jour un appareil photo Nikon D40 avec les objectifs de Monsieur -tout -le – monde : figer l’instant, conserver des souvenirs, arrêter le temps. Il ne mesure pas encore la profondeur de la démarche qu’il est en train d’entreprendre et qui va changer sa vie…